ZUR SAMMLUNG ´ 4-CONTINENTS ´

Louvre, Paris, 1997. Es geschah sehr plötzlich und der griechische ´Kouros´ (Apollon aus ´Piombino´) ließ meine Gedanken nicht mehr los. Seine Natürlichkeit und seine klassizistische Schönheit schlugen ein wie ein heller Blitz. Es war also wieder einmal die Stadt der Liebe und der Künste, die in meinem Herzen etwas Neues und Faszinierendes aufflammen ließ: nämlich die Liebe zur Skulptur und zur räumlichen Darstellung.

Nach einer kurzen Nacht mit Abwägungen und Pro-und-Contras war ein zweiter Besuch im Musée du Louvre angesagt – und von nun an war eine Moulage (ein Werkstattabdruck) des ´Kouros´-Kopfes ein Begleiter meiner Weiterreise durch Frankreich. Zu Hause in Nürnberg angekommen, musste (zunächst provisorisch) Platz geschaffen werden, um diesem ´neuen Bewohner´ den ihm gebührenden Raum zu geben. Es sollten dann noch vier volle Jahre verstreichen, bis er einen eigenen freistehenden Sockel als ´sein Standbein´ und ´sein Platz´ nennen durfte. Man schrieb inzwischen das Jahr 2001.

Bereits ein Jahr davor gesellte sich ungemerkt eine kleine indische Bronzefigur hinzu (´Shiva´ der kosmische Tänzer) und die beiden Skulpturen begleiteten mich für mehr als 2½ Jahre in die ´Neue Welt´: nach Kanada. Hier, in einem Land der Einwanderer, lernte ich erstmals 2001 die Vielfalt der Afrikanischen Kunst kennen: Initiations-Masken der Marka und Wanderstock-ähnliche Figuren der Makonde oder Nyamwezi.

Nach weiteren Reisen an die Ostküste (Quebec City, Gaspé, Tadoussac) und ebenso an die Westküste (Canadian Rockies, Banff, Vancouver, Victoria) verstand ich schrittweise die klare geometrische Lösung, welche in den Werken der ´First Nations´ immer wieder zum Vorschein tritt: aus einfachsten geometrischen Formen wird sehr plakativ und überzeugend die Natur abgebildet. Eine Abbildung die zugleich Huldigung ist.

Ich fing an Parallelen zu suchen in der Kunst der West-Afrikaner, der Haida-Indianer an der Westküste, BC, und der Inuit-Bewohner des hohen Kanadischen Nordens, Nunavut.

Nach meiner Rückkehr in die ´Alte Welt´ nach Nürnberg, konnte ich dann die Sammlung entscheidend erweitern.

Zum großen Teil stammen die Neuerwerbungen aus zwei wichtigen Sammlungen Afrikanischer Kunst in Süddeutschland.

An vorderster Stelle möchte ich Herrn K.W.H. nennen, ein bedeutender Bamberger Schriftsteller und Sammler alter Afrikanischer Kunst, der heute in zweiter Generation das Werk seines Vaters weiterführt und selbst nach 90 Jahren kontinuierlich ausbaut. Erst dank seiner geduldigen und fürsorglichen Beratung seit dem Jahre 2007 bin ich in den Genuss von Spezialwissen und seiner Privat-Bibliothek gekommen – ein Wissenspool der einzigartig bleibt. Aus seiner Privatsammlung entstammt die überwiegende Mehrzahl der Afrika-Objekte meiner Sammlung.

Zu diesem lang anhaltenden und gleichzeitig regen Kontakt kam 2009 der Zugang zu einer zweiten Sammlung Afrikanischer Kunst. Dr. K.F.S. traf den Entschluss sich von einem Teil seiner Sammlung zu trennen und veranstaltete bei Neumeister in München eine Spezialauktion mit ca. 400 Sammlerstücken.

Zum Aufbau:
Die Sammlung ´4 Continents´ ist in drei Teile gegliedert. Der erste Teil heißt „AFRICAN ART meets GEOMETRY“ und unterstreicht das geometrische Prinzip in der Kunst Afrikas. Der mittlere und kleinste Teil trägt den Namen „EQUILIBRIUM in EURASIAN ART“ und fasst unter dem Licht von Grundform und Detail-Verzierungen Indische und Europäische Objekte zusammen. Die Kanadische Sammlung trägt den Namen „Colors and Shapes in HAIDA-Art“ und fokussiert sich auf die Farben- und Formgestaltung. Sie rundet als dritter Teil die Sammlung ´4 Continents´ ab.

Ich heiße Sie nun herzlich willkommen als Kunstreisende ´meiner´ vier Kontinente.

K.S.H (September 2010)